ペンネームを考えるのは苦手で、ほとんど覚えていない。
それなりの数ペンネームの仕事もあると思うが、毎回結構違う名前をつけていた気がする。
制作に任せたりした時は、どんな名前で出ていたのかも分からない。
本名でやっていた仕事でさえ間違えられてクレジットされているものもある。
ぺーぺーの演出の扱いなんて、そんなものだ。
そもそもデビュー作の名前が他人のクレジットだった。
最近は他人の作品の手伝いは基本ペンネーム。
コンテを気兼ねなく直してもらえるように。
あえて直されるような仕事をしているということは無いのだが、気を使わせるのも嫌なので。
無名の頃はなるべく本名で仕事をしていた。
なんせ誰かの目に留まらないと仕事が来ないし。
知り合い以外からの仕事なんてほとんどきた記憶は無いのだが、制作が仕事を出す時にこいつは何をやってたのか、ペンネームが多いと調べづらい。
ペンネームだけで仕事をするという選択肢もあったのだろうが、あまりやっている人はいなかったし、考えるのも面倒だった。
ペンネームの読み方なんて考えた記憶がほとんどないのだが、先日読み方を聞かれた。
確かに海外配信が多くなって、ローマ字表記でクレジットされる機会が増えたので読み方がが分からないと困るのだろう。
夜露死苦みたいな読みにくいペンネームは付けづらくなるかもしれない。
自分の作品のクレジットでペンネームを使用している人は私は普段本名で打ち合わせなどをしていてクレジットを見て、ん?誰?ああペンネームか、と得心するのだが、なんでこの名前なんだろうと名付けの理由を聞きたくなることがある。
珍しい漢字を使っているから、ということでなくとも何かその名前をつける理由があったりするのか興味が湧く。
全く意味のない名前をつけるというのは、結構難しいことなんじゃないかと思う。
意味がないのなら名前じゃなくて数字の羅列とかでもいいわけだし。
全く覚えられない強力なパスワードみたいなのでいい。
覚えられないための名前なんて存在しないんじゃない?
名前なんていう重いものを考えるような気分でペンネームも考えてしまいがちで、とにかく苦手である。
投稿者: 木村隆一
台風の後【2026年08月18日】
国立映画アーカイブに「わんぱく王子の大蛇退治」を見にいく。
前日の夜、台風が関東を通過していたが割と早く抜けてくれたので、雨は大したことがなかった。
国立映画アーカイブは初めて行った。
夜の19時の回だったが東映の企画目当てではないお客も沢山いて、なかなかの賑わい。
2階のシアターOZUへ。
待合のホールには昔の東映作品のポスターが飾られていて私の世代でも懐かしいものもあった。
ドラゴンボールZのポスターに作画監督:前田実の名を見つける。
東映初期の映画は観ていないものも多い。
長靴を履いた猫、どうぶつ宝島、空飛ぶゆうれい船、ホルス、は観た。
なかでも好きなのは、どうぶつ宝島。
シンプルなデザインだが宮崎御大の絵作りのアイデアが凄いし、よく動く。
ホルスは良い作品を作ろうという思いは溢れ出ているが、それが重すぎて教条的な印象であまり好きではない。
歴史的な意義があるのはよく分かる。
長靴を履いた猫は力が抜けていて楽しかった記憶。
とくにラストの大塚康生、宮崎駿コンビのアクションは出色。
みんな見たのは随分前なので、うろ覚えではあるのだが。
大蛇退治は見たいと思いつつ、たまに上映している印象でいつでも見られるだろうと思って見逃し続けていた。
上映前に学芸員からの簡単な解説。
63年制作で、東映動画の年1作体制最後の作品だったことなどの説明があった。
冒頭のクレジットに演出助手:高畑勲の名前。
作りは、いたって素朴。
子供向けだからということもあるのだろうけど、ドラマは難しくなりすぎないようにしてあるので、アニメ的な面白さが前に立って見える。
フルアニメ、ハンドトレスで作る作品はとにかく大変だ。
後の作品と比べるとトレスの技術など粗い。
ディズニーが凄さを思い知る。
それぞれのシーンで担当原画マンの色が出ている。
アメノウズメの踊るシーンとラストの大蛇との対決は印象的。
飛ぶスサノオウの影が岩肌に伸びていくところはナウシカの飛行シーンを思わせる。
ここから随分と演出も作画も進化したんだなと思う。
失われた部分もあるんだろう。
寝不足だったせいもあって、ちょっとうつらうつらしながらも最後まで見られて満足。
植物は地植えしたルドベキアが今一つ生育不良。
壁の近くなので日当たりが悪いのかも。
いちじくは枝が地面スレスレまで下がってしまって、実がなっているがカビてしまったのが幾つかあった。
今年は諦めて枝を仕立て直さないとダメそう。
夏には枯れると思っていた金魚草が生き残ったので、それはそれでどうしたものか?
ヘリオプシスが今年は咲かないかもしれない。
今年の夏はエキナセアを育てるコツが呑み込めた気がするので、それが収穫かな。
最近、毎週末は演出講座の準備が大変。
他の仕事は、これからバタバタしそう。
ストリーボード作成で学ぶ演出(のための準備)【10】基礎的用語の説明(の難しさ)
私の演出講座の受講生たちは、短いものではあるけれど初めてのコンテを仕上げてきてくれて、ひと安心。
それを受けて本格的に座学を始める。
まずは基礎的な用語を説明しようと思いつくままに並べてみたが、ん?どこからが基礎なんだと基礎沼の存在に気づいてしまった。
映像の基礎用語みたいなものをあげつらうとそれを暗記するだけで頭がパンクしそうになるような量なので、まず絵コンテ作成で出てきそうな基礎的な用語だけに絞ることにした。
そもそも自分もよく理解していないような基礎的な知識は山ほどある。
知らなくてもとりあえず絵コンテが描けそうなものは、ひとまず除外。
基礎って、どこからどこまでなのだろか…といところから頭を抱えた。
・絵コンテ用紙各部の名称
【映像用語の基礎知識】
・フレーム
・カット/ショット
・シーン
◯映像の中に映るものの大きさ
小)ロングショット/フルショット
中)ミディアムショット/バストショット
大)クローズアップ
◯カメラの高さ
低い)あおり(仰角・低いところから高いところを見ている状態)
普通)目高(人間の目の高さ)
高い)俯瞰(高いところから低いところを見ている状態)
◯人数による区分
ひとり)
2人)ツーショット(2S)
3人)スリーショット(3S)
4人以上)グループショット(GS)
【カメラワークの用語】
◯カメラの移動
・PAN=パン(撮影フレームの移動によって起こるカメラワーク)
・付けPAN(キャラクターに撮影フレームがついていく)
・FOLLOW=フォロー(キャラクターに撮影フレームがついていく)
・T.U=トラックアップ、T.B=トラックバック(カメラが対象に近づいていく、遠のいていく)
◯ディゾルブ
・F.I=フェードイン、F.O=フェードアウト(「黒から」映像がだんだん現れる、「黒へ」消えていく。暗転)
・W.I=ホワイトイン、W.O=ホワイトアウト(「白から」映像がだんだん現れる、「白へ」消えていく)
・O.L=オーバーラップ:前の画面と次の画面が重なって映りながら変わる
・ワイプ:次画面が横から入ってくるなどして置き換わる。一度画面が何かで隠されて置き換わる)
◯その他の撮影用語
・S.L=スライド:キャラクターなどの素材を画面上で引っ張って移動させる
・T光=透過光:画面内で発光させる光(昔は撮影台の裏から光を当てた)
・ピントをぼかす:特定のものから焦点を外す。Bセルボケ大、などと書かれる・フォーカス イン・アウト:画面全体のピントを合わせる、外す
ざっくりこのくらい知っていれば(全部知らなくても)コンテは描けるかなと…。
画角とか他にも基礎的と思われるような用語はいくらでもあるけれど、暗記に時間がかかっても本末転倒だしなと思う。
基礎的な用語とは、どこまでを指すのか。
教科書的な本など見て検討するしかないかなぁ。
舞台・植物【2026年08月02日】
微妙にバタバタして、しばらく日記をつけていなかった。
もう8月。
3連休中日の7月19日は内古閑さんに誘われて、端栞里と高熱「この景色ぜんぶアクスタにするよ、アリーナ」を観劇。
南極という劇団に所属する端栞里さんの一人芝居で演出が三浦直之さん。
端さんが非常にパワフルな演技をする人で、ぐいと引き込まれた。
話はドンキホーテ的なネタで主人公は誰も客のいない(コロナで)ライブハウスで歌っているということが途中で分かる。
でもやるんだよ、的な物語に心を掴まれる。
劇中歌の端さんのパフォーマンスの熱量も素晴らしかった。
青春ものへの興味が薄れて、自分で作るのはもう難しいかもなと思っていたが、またやりたくなるような心に火をつけてくれる芝居だった。
次の日は豊洲PITでNegiccoライブ。
久しぶり。
すごいパフォーマンスで楽しかった。
3人とも母になって、しかしステージは前より素晴らしくなっている。特に歌。
ほんとにすばらしい。
27日は国立公文書館でアニメ業界クリエイター向けの見学会。
お堅い文書しか持っていないかと思いきや、江戸幕府から引き継いだ様々な文献や絵図なども持っており、かなり面白かった。
展示室にあった玉音放送の原稿のレプリカ、日本国憲法のレプリカなども解説を聞くと面白さが倍増。
文字にも人間模様が刻まれているんだなと。
一旦お開きになっても、皆居残りで質問やら資料に見入ったりしていた。
私はレプリカの打ち上げがあったので、早めに切り上げた。
打ち上げでは、いつもほぼ何も食べられないのでラーメンを食して会場へ。
制作にはプリプロから数えると2年半かかっているので、久しぶりに会う人も多い。
忙しい中でも結構集まってくれたのは嬉しかった。
夏も本格化。
植物は枯れるものは枯れた。
寄せ植えの2つの鉢のうち、片方は夏用にセロシア、ロベリア、とうがらしに変えた。
もう片方の金魚草が何故かいまだに花をあげていて、勢いはさすがに無くなっているものの枯れないので、どうしたものかと思っている。
夏越ししてしまうのかもしれない。
最近調子の悪かったシルフィウムは、水切れが原因かもしれないと思い至り、受け皿を接地。
ずっと水を溜めておいたら、新芽が吹き勢いを取り戻した。
本当は結構背の高くなる品種のはずなのだが、20センチほどの高さで黄色い花を咲かせている。
秋に大きな鉢に植え替えれば、もっと勢いよく咲いてくれそうだ。
そも、地植え向きと説明が気が付いていたからなぁ、扱いが悪すぎたか。
モッコウバラの下のペンステモン・ハスカーレッドは枯れたかも。
秋まで一応様子見。
生きてたら植え替えよう。
エキナセアはついに、育てるコツを掴んだかもしれない。
とにかく水をやりすぎない、というか切らし気味にする。
これに尽きる。
買った3品種とも元気がいい。
肥料もほとんど与えていないが、少し花の色が悪くなっている品種があるので、そいつには液肥など与えて方がいいのかもしれない。
アゲラタム・モナークマジックは手がかからず良い。
紫の小さな花がたくさん咲く。
うまく選定しないと形は暴れがちかも。
地植えしたルドベキアは思ったほど大きくならず。
植えた時期が遅かったからか?
まだチューベローズは花が上がらない。
分球しなかったせいか。
夏の花はそんなところ。
演出講座は、みんな初めてのコンテを上げてきた。
短いシナリオとはいえ、期限内にほぼ最後まで描き切ったのは良いこと。
聞くと休日を使って描いていたようなので、時間は足りなかったろう。
ひとまずスタートが切れたので良し。
ストリーボード作成で学ぶ演出(のための準備)【09】ざっくりアイデアまとめ
ゆるゆると、若い子に演出を教えるというプログラムが始まった。
全員演出志望というわけではないが、演出の技術はどの部署でも役に立つだろう。
本当は誰かに教える準備のためのメモのつもりだったけど、そのうち教えたことをメモするようになるかもしれない。
順番はどうあれ、メモしておけば役に立つだろう。
しかし、教師の仕事のハードさを最早感じている。
自分の勉強が追いつかないので、時間を空けつつ教えることになってしまいそう。
教えることも無限にある。
けれど、詰め込んでも使えないと思うのでどこまで教えるかは悩ましい。
☆ストーリーボード作成で学ぶ演出☆
【ここで学ぶ演出の定義】
演出といっても様々なフィールドに演出家はいて、アニメーションの中でさえ様々な表現形式があるが、「物語の演出」に絞って教える
◯大まかな区分
「歴史・理論など(座学)」と
「絵コンテ作成、擬似演出(実践・仕事へ直接つながるもの)」
の2つに分ける。
2つは絡み合っているので何をどの順番で教えるか特に座学は一考。
【座学】のアイデア
1)演出の歴史:舞台芸術の演出を物語の演出の源流と考えた歴史
2)演出の役割:舞台芸術の中から生まれてきた演出が実際どういった役割を担っているのか演出業の解題
3)表現の基礎:人にものを伝えるとは一体どういうことなのか。演技について実際に体を動かしながら考える(ボールのゲームなど)
4)映画理論の概要:映画の理論の歴史、大雑把な理論の理解、理論と実践の関係
5)映画文法:構図(カメラの高さ、対象の大きさ、カメラワークetc)、コンテュニティ(イマジナリーライン、運動)*絵コンテ作成と並行しながら
6)光学的な撮影技術について:レンズの話とか
7)透視図法:うーん…現状知識不足、実践で擬似レイアウトチェックなどと絡めながら。
8)物語論:これも知識不足だが、脚本技術系の本はあまりにも偏っているので違う切り口で。
9)フィクション・リアリティ:だいぶ独自理論になってしまいそうだが…
10)認知心理・視覚:フレーム(注意の問題)についてとか、変化盲、存在の永続性など映像文法の基礎の部分や応用できそうな事柄について
11)精神分析:東畑開人を足がかりに、人間お心についてや登場人物の心理の理解について、また観客の心理について。
12)アニメーションの歴史:商業以外のアニメーション含めて
13)実際のアニメーションについての技法について。用語の知識など。(歩きの中割りについてなどの作画についての知識、フォローなど撮影技法についての知識)*どうもここを忘れてしまいそう。
14)作品鑑賞:実写もアニメも
*全体を基礎と仕事の実践のレベルで大別。細かく要素の順番は、わかりやすくなるように考える。
【実践】のアイデア
絵コンテ作成を軸としつつ手を動かしながら映像文法などを学ぶ
実際の仕事の疑似訓練をする
1)絵コンテ
◯一本道・少人数のストーリーから始めて多人数の会話などテーマを題材を決めて。(赤ずきんから始める予定)
◯基本のストーリテリングが出来るようになってから、プロに求められる要素(作品の志向に合わせる、予算に収めるとか)について考える。
2)自身で作成したコンテ素材を使ってコンテ撮の簡易な映像を作ってみて、イマジナリーや編集、アフレコを体感して見る。
3)擬似レイアウトチェック:既存の素材を使ってレイアウトチェックを体験する。
実際のアニメのに使えるような素材を作りつつ作画、撮影技法について学ぶ。
4)音楽ラインを引いてみる
この辺までできれば、もう仕事できるんじゃなかろうか。
実際の作画、撮影知識を教えるのは難しそうだ。
そこはOn the Job Traningでやるしかないか?
使用する機材やソフトをどうするか。
機材は何とかスタジオが調達してくれそうだが、編集ソフトはDaVinci Resolveなんかが使えるか?
何か抜けてるものがあれば、後で加筆。
アニメの教科書的なものを読んでみたほうがいいかも。
抜けを確認する意味で。
細かな問題は色々あるが、ざっくりまとめ。
もっと詳細なアイデアは項目ごとにメモしていく。
ツッコミ、意見がある方はコメントフォームからください。
(スパムの管理が面倒なんで普通のコメントはオープンにしてない)
はじまった【2026年07月12日】
ついに新人演出育成がプロジェクトが始まった。
相手は演出志望の若い制作3人。
初回は何をやろうとしているかの説明と、ざっくり演出家の歴史や仕事内容の説明をする。
学生時代は映像の勉強をしてきたわけでは無いようなので、基本的なことはなるべく教える必要がありそうだ。
基本的なことってなんだ?
それを絞るのも結構難しい。
実践はコンテを作って、それを利用しながらやれることが色々ありそうかなと思っている。
初回はそこそこ楽しそうに聞いてくれたんではなかろうか。
しかし隔週でもネタを調べたり、考えたり準備をするのはなかなか骨が折れそうだ。
世の中の教師たちを尊敬する。
最初は特にゆったり進めないとこちらの準備が間に合わない。
週末は来週の準備。
そして急激に暑くなって、体調崩しそう。
スリラー【2026年07月07日】
自分でチケットを買って映画を見たのはもうたぶん1年以上前。
今は面白そうな映画が、まあまああって、はて何を見ようかと悩む。
急に具合が悪くなる、は3時間超なので体調がいい時でないといく気にならない。
スターウォーズ・マンダロリアンはもう世界観が広がりすぎて追いかける気力が若干萎えている。
トイストーリー5は4を見ていなくても分かるだろうか?と躊躇う。
4も何年も前で見ていても忘れていそうだが。
ケロロはチケット持っているのでそのうち観に行こうとは思うが、久しぶりの映画なので仕事が絡んだものは嫌だ。
ということで、マイケルのドルビーアトモスへ行くことにする。
ついでになので、映画の前に園芸店にって植物を見繕うこととする。
冬に作った寄せ植えは暑さでだいぶ草臥れてきた。
近所の園芸店に行くのも久しぶり。
夏は園芸的にはオフシーズンなので、草花の種類はそう多くはない。
しかし目当てだったルドベキアの他、幾つか買い物かごに突っ込む。
買い物途中で、植物を持ったまま映画に行くということに気づき、背の高い植物を買い込むのを思い止まった。いやルドベキアは充分背が高いのだが。
数も少し我慢。
そこそこ買った植物たちを手に映画館へ。
スリラーのMVを真似てポップコーンを買うべきか迷ったが、直前に食事をしていたので断念。
映画は楽しめた。
ジョセフが幼いマイケルの尻を叩くシーンはホラーだが、他はずいぶん抑えて描かれているのだろうと察する。
アトモスだったのでライブシーンは低音も鳴って心地よい。
初めてのモータウンで歌どりのシーンで、ヘッドフォンを頭にはめるときのSE(効果音)が妙にハマっていて印象的だった。
主演の男の子が甥っ子なのだということは家に帰ってSNSを見て知ったが、確かに雰囲気が似ている。
和田唱がうるさがたコメントを書いていてなるほどと、思ったがライブシーンの音源は当該のライブのものではなかったらしい。
アトモスでいい感じに広げられていて音質も良さそうだったので音源はどうしたのだろうと持っていた。
どういう事情で別のライブ音源が使われたのかわからないが、権利か録音状態か何か仕様に瑕疵があったのだろう。
歌どりの時の音源も当時のものがしっかり残っていたのだろうか?
どこかに解説があれば読んでみたい。
60〜80年台までのマイケルが非常にざっくり描かれていたわけだが、私もその時代を生きていたので昭和の空気感が思い出されてなんとも言えぬ気分になった。
良くも悪くも狂っている時代。
細かいことはともかく、映画館の大音量でマイケルの歌が聴けるのは楽しいと思う。
しばらくはちょこちょこ映画を観る時間がとれるとおもう。
次は何を見ようか。
最終回【2026年07月02日】
プリプロ(脚本造りなど、実際の映像制作に入る準備段階)から数えると2年半くらいレプリカに関わっていたわけで、頭の方は他の仕事も被っていたと思うけど、ほぼみっちりレプリカを作っていたせいか、終わったという実感が実は無い。
あと半年くらいは余韻が抜けない気がする。
単に疲れが抜けてないだけ…かもしれない。
意図せずなのだが自分らしさが出た作品になった。
絵コンテは4話分担当、演出もラスト2本を担当(12話は引き継ぎだったのだが)音響監督も兼任ということで、若干ふらふらになりながらも何とか走り切れてホッとしている。
スタジオはまだ若く、安定していないがやる気に満ちていて、おじさんが付いていくには少々きつかったけど、刺激と清々しさがあった。
とくに9話の飯田悠一郎くんは、私などとても真似できない恐るべき勤勉さを発揮していて、まだこういう人がいるのかという感動を覚えた。
作品への自分の興味としてはグリーフ(悲嘆)の部分にあった。
青春の嬉し恥ずかしや可愛い部分については、自分では判断つかずなるべく原作の描写に沿ったつもりだったのだが、上手くいっただろうか。
素直の物語をもう少し描ければ良かったなと思いはするが物語で使える時間は限られているので致し方ない。
諸星すみれちゃん(ちゃんと呼ぶのが憚られる立派な大人だけれど、もう一生すーちゃんと呼んでしまうと思う)と仕事が出来たのも大変感慨深かい。
音響監督の仕事はいい経験になった。
果たして私の演出はどうだったのか、諸星、高田の両氏に聞いてみたが分かりやすかったですよーと優しい言葉をいただいた。
社交辞令であってもホッとしている。
もちろん2人は新人音響監督の安心の要であった。
鈴木崚汰くんも素晴らしく、私の説明を真摯に聞いて考えてくれた。
音楽ラインを自分で引けたのが凄く楽しかった。
かなり長めに音楽は使ったので、本編で聴けない部分は比較的少ないと思う。
発注の時の想定も初めてにしては、及第点だろうか。
はらさんの音楽が良かったのでなるべく編集せずに使いたいと思っていたものの映像の尺が上手く合わせられなかった箇所もある。
逆にぴったりはまったところも。
テレビシリーズは駆け足になりがちなので塩梅は難しい。
もう一回くらいは音響監督をやってみたいかな。
さて、これでしばらく監督業は休憩になりそう。
ゆっくり出来るかは微妙なのだが…。
多少の時間はあるはず。
総会【2026年06月29日】
土曜はアイカツ好きというイラストレーター夫婦と食事。
神泉の静かな創作日本料理店で。
結婚式でアイカツの曲を使ってくれたりと、よほど好きらしく嬉しい。
私以外の人とは面識があるので、もっぱら私の話をするような会になってしまったけれど楽しかっただろうか?
日曜は私が代表理事になってから初めてのJAniCAの会員総会。
前日の台風の影響も特になく会場入りの時少し雨が降っていた程度。
今回は三鷹での開催だった。
毎度、委任状を集めるのには苦労していて皆さん忙しいこともあり、まあいいかと流しているのだろうが一般社団法人は社員総会が開催されないと予算が執行出来なくなったりで業務に大きな支障が出るのである。
委任状には本人の自署が必要だったため、主にはハガキで集める必要があり最近は郵便事情の悪化も加わって返信に時間がかかっていたことも問題だった。
最近、法改正で電磁的方法、オンラインで委任状を募ることが可能になった。
なので来年からは、もっと楽に委任状のやり取りが出来るはず。
議決権を持っているのは有料の会員なので500人くらい。
それでもずいぶん増えた。
無料の会員を含めると1500人ほどになったはず。
JAniCAは主にアニメーターと演出の団体なのだが、業界会員という他の職種の方もいて、それも含めると1600人弱、さらに別業種の準会員も含めると2000人弱とまあまあの会員がいる。
議決権を持っている人が全部集まると、かなり大きな会場が必要になるのだが、まあ集まる人は少なくて何十人か入る会場で良くも悪くも事足りてしまう。
理事の他に2、30人くらいは集まって欲しいところだが皆んな忙しいのか興味がないのか。
外から見ていると何をやっているのかよく判らないというのは確かにそうだろうと思う。
今はとにかく行政とのやりとりが多い。
業界の状況を伝える窓口のような役割と、文化庁で人材育成についての研究事業をやっているのでそこへの人材派遣。
業界の他団体との連携。
報道機関からの取材対応など。
地方でアニメ関連の事業をイベントなど行っている人が協力を求めてくることも多い。
色々な形でアニメは注目を集めているが、企業以外の窓口は多くないのでJAniCAへのお尋ねは多いと思う。
今後も何が飛んでくるのか分からないが、こちらの人手不足感は否めない。
とりあえず出来る範囲の対応をするしかない。
ゆるゆると出来ることを増やしていきたいとは思う。
久しぶりの園芸店【2026年06月21日】
やっと少し仕事が落ち着く。
が、本格的に新人の演出を育てるという計画が動き出すようなので準備をしないとまずい。
多少時間が必要なので、しばらくはゆるゆると出来ることをやるしかない。
あとで整理しないと。
久しぶりに園芸店に行ってエキナセアを幾つか買ってきて植えてみた。
とにかく水をやりすぎないように気を付ける。
丈夫な筈なのに、ことごとく枯らしてきたので。
スカビオサ、ガザニアは暑さに耐えられず枯れた模様。
ヘリアンサス・レモンクイーンは植え替え時期を完全に逃して鉢から抜き取れなかったので新しい陶器鉢は鉢カバーにした。
風で倒れなければ良いので用は足りるのだが、根がパンパンに張っているので調子が悪くならないことを祈る。
アガパンサスはファイヤーワークスは沢山花芽をつけた。去年の倍くらい?
ブラックマジックの方は今年も咲かない。
主軸を間違って切ってしまったのが痛かったのかも。
モッコウバラの下のセージは全然大きくならず。
日陰だからだと思われる。
ホスタなら育つはずだが、他のものも探ってみたいところ。
ワールドカップが始まる。
地上波ではあまり放映がないので、日本戦以外はあまり見られない。
初戦の対オランダは先行されては追いつく展開で少ないチャンスをものにしていた。
随分日本のサッカーも強くなったもので、歴史を感じる。
アニメ業界もちまちまと改善していくしかない、と同じ日に受けた新聞取材の受けながら試合を思い起こした。
新聞の記者は結構なオタクらしく、退職前に好きなことを取材したいと申請したら通ったというようなことを言っていた。
はて、私はどうしたものか。
若い演出を育てるのは少し楽しみ。
演出としては何が出来るのやら。
鏡リュウジ・東畑開人「昼間のスターゲイザー」読了。
占いは現実の複雑さを縮減させるための道具だと言われるとなるほど納得。
ホロスコープも複雑な宇宙を整理したイメージなのだと。
娯楽としての占いは面白そうだなと、最近関心がある。
占い師の話は作ってみたい。
占いは当たっても当たらなくても何か心を動かされて一喜一憂しそうで苦手だったのだが、もっと気楽に楽しむ心持がありそうな気はする。
占い師は占いをファクトにして権威化してはいけないという話は自分のような演出家にも当てはまりそう。
細木数子は、権威化したパターンの一つかもしれない。
権威化すると大体持たないという。
ユングと占星術は互いにかなり影響し合っていたというのは知らなかった。
占い面白い。
しかし、しばらくは演出教えるための勉強に専念しないといけない。
