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あたたかくなったと思ったらまた冷えてチューベローズの植え替えをいつやろうか若干悩ましい。

今週は美術の打ち合わせがあって、その時に私が求めた絵画的な表現について、不安というかイメージが掴めないようで、しばらく自分の意図を話すなどした。

キャラクターのリアリティーに関わらず、背景はフォトリアルという表現は今のスタンダードだが、特徴的なのは目の大きいキャラクターとの取り合わせ。
フォトリアルな背景がメジャーになったのは押井守がパトレイバーで写真を下敷きにした背景に比較的リアルなキャラクターを上に置くことでリアリティーを作ったというあたりだろう。
キャラクターはカワイイが背景はリアル、という形式の嚆矢は、けいおんだろう。
今はどちらかというと、けいおんの流れが主流を占めている気がする。
キャラクターの抽象度は高く目が大きくてカワイイ、リアルな背景とは合わなさそうなキャラクターを組み合わせる、そのやり方は不気味の谷のようなものを感じてしまって苦手だ。
しかし、そういう表現の作品は山ほどあるし受けているので、何故そういう形式が求められているのかは考えている。

自分の作品では、比較的リアルめなキャラクターでも背景に絵画的なテクスチャーなどをなるべく残すようにしてもらっている。
背景がフィクションである事を担保してくれることが重要だと思っている。
ただ最近は背景の抽象度を上げるのは結構難しい。
抽象性の高いイメージを大勢のスタッフ間で共有していく難易度が高いからだ。
とくに透視図法を使わない背景はほぼ作れない。
透視図法は実は比較的簡単に共有可能な方法だ。
今フォトリアルな背景が席巻している理由の一つでもある。
３Ｄモデルを使えば余計簡単に透視図法のクオリティーは上げられる。
という事で、最近の背景美術の抽象度を上げるには、もっぱら質感ということになる。
テクスチャーは様々使えるようになってきているので、それなりに幅のある表現は出来るのだけど、作品ごとの決定的な差別化を図るのは難しい。
毎度悩むのだが、担当するスタジオやスタッフの持つ技術に大きく依存するので、そこで出来る枠組みの中で選択する。

３Ｄモデルを使うことに付随する問題も議論されている。
実写の撮影などを見たことがあれば簡単にわかることなのだが、狭い部屋のモデルなどでキャラクターを大きく映す時、かなり広角で撮ってしまうオペレーターがいるが、これはカメラの後ろの壁を外して引きじりを作れば簡単に解消できる。
そもそもレンズの選び方の意図が分かっていないとか。

アニメーターはアニメーターで透視図法が全く分かっていない人もいるし。

色々悩ましい時代ではある。

昨日は雪。
この時期にまだ降るなんて。
さすがにもう厳しい寒さはないようで園芸シーズン到来などと言われ始めた。
地植えのプリムラジュリアンは３度の雪を乗り越えてモリモリと花を咲かせ始めた。
幾つかあるアネモネも花芽がずいぶん上がってきている。
試しで買ってきたのオレンジ系ラナンキュラスが思った以上に花が大きくて茎がしっかりしていて風にも耐えられそうで楽しみだ。
まだ売っているので他の色も買ってみたい。
ラナンキュラスラックスは育ててみたいが丈夫すぎて地植えにすると大きくなりすぎるらしいので、どうしたものか考えている。
宿根草はいくつか欲しいものがある。
エキナセア、ヘリアンサス、ヘリオプシス、の夏の花と少し立ちが上がるペンステモン、アンチューサ、アカンサスモリス、ロベリアなど。
葉も楽しめるものの方が良いのだが。
宿根草も放っておくとかなり大きくようなので、はてどこに植えようか。
庭のユスラウメの枝を整理しようと思ったらもう、芽吹いていた。枯れ込んでいる風の枝と他の木と被りそうな枝を少し切る。

この前、新宿京王百貨店のうえのグリーンギャラリーガーデンズに初めて行ってみたが仕事帰りだったので花苗は全て片付けられていて観葉しか見られなかった。
屋上近辺を使った店舗で狭い割には色んなものが置いてあっていい感じ。
花苗は屋上に並べているようなので日が沈む前に行かないと買えないらしい。
パンパスグラスの大きなドライフラワーが置いてあって欲しくなった。置く所がないが。

先週から保護猫を預かっている。
年末に逝ってしまった猫と同じアメリカンカールの黒猫。
老人の多頭飼育崩壊から救い出されたらしい。
歯は犬歯１本残してなく、結膜炎を放ったらかしされたらしく上の瞼の皮が少し垂れ下がっている。
推定６歳ということだが雄猫の割によく遊ぶのでもう少し若いかもしれない。
初日からマイペースなのか人見知りもせず先住猫にもグイグイ迫っていて、先住猫の方が警戒しまくってやっと最近慣れてきたみたいだ。
体は結構大きくて歯がないが食欲旺盛でドライフードもあまり苦にせず食べている。
放ったらかしだった反動か初日は特に子猫のように擦り寄ってきて布団の中まで入ってきて寝ていた。
まるで１０年もここに住んでいるような雰囲気で腹を出して転がったりしていて人間の心をぐいと掴んでしまった。
気管支炎を持っていたり目ヤニが多かったりうんちも柔らかいとか、心配なところは多々あるが懐いているので、一緒にやっていけそうである。

外れスキル木の実マスターがもう直ぐ最終回。
１２本１年ほどかけて作って放送は３ヶ月とあっという間に終わってしまう。
いや３ヶ月があっという間に感じるというのは制作する側の感覚でしかないのかもしれない。
地上波での視聴が大きな指標で無くなった現在は見られているかどうかの数値化は難しいのかもしれないが、ABEMAの視聴回数は結構良かったみたいなので健闘したのだろう。
視聴率で測れない、円盤が売れないという時代のヒットの指標は分かりにくい。SNSにもはっきり現れなくなった。
観客の反応を知る術を探っていかないと次に繋げるのが難しい気はしている。
もともとテレビ越しの観客の反応を知るというのは難しいものだったが、直接の観客と触れ合うイベントなどさらに必要なのかもしれない。
委員会の成績を教えてくれるでもいいのだが。

少し風邪を引いたり仕事が忙しかったりで、ほとんど家にこもっていたら膝が痛くなり出したりした。
スタジオに出かけた日にしばらくぶりに散歩を決行。
痛みは引いた。
うーん、ほんとに運動を欠かすのはまずいなと思う。

また雪が降って、さすがに落ち着いたか。
植物も新芽や花芽が上がってきたり春が近づいてきた感。
一つ仕事のミッションを片付けたら気が抜けたのか風邪をひいた。
熱も他の症状も酷くはないのだが微妙に長引いて、こちらもやっと落ち着いてきた。
そもそも風邪をひいたのが、えらく久しぶりな気がする。
コロナ禍の感染症対策が過剰なまでに行き届いていた頃は風邪が蔓延する余地もなかった訳だから日常が戻ってきたともいえるか。
しかし、風邪もコロナも引いてなんの得もないので出来るだけ遠ざかっていたいものだ。

大統領の口論などというのは初めて見た。
そもそもあんなに長くメディアのカメラが入っているのが珍しい。口論などYouTubeなどを探せば幾らでも出てくる時代なので、今どきな出来事の一つなのかもしれない。
とはいえ、あれだけ世界をざわつかせる口論が見られることはめったにない。
現実の映像がフィクションの映像にどういう影響を与えるかは興味が尽きない。
フィクションの中で感じるリアリティはこういうもので常に更新されているのだろう。
シビルウォーは、ニュース映像的なリアリティーをよく再現していた。
ただ映像のリアリティーだけでは物語のリアリティーは担保されない。
ユーチューブにしろニュース映像にしろ、人が撮ったものに含まれる演出についても選り分けるのは難しい。

今作っている作品との繋がりやら自分の興味もあって、渡部渚のエッセイを読んだ。
時代は変わると言っても一様なグラデーションで変わる訳ではなくて斑にぐるぐると攪拌されながら良くも悪くもゆっくりとしか変わらない、というのは身に染みる。
憂鬱ではあるが、ゆっくり攪拌するしかない。

１９９４の年末辺りからアニメ制作会社で働き始めた記憶があるので丸っと３０年くらい経つのだと思う。
よく続いたものだ。
記憶が薄れかけているので当時のスタジオについて思い出してみる。

最初（で最後）に入った会社はスタジオ・ジュニオをという老舗のスタジオだった。老舗だというのは入るまでは知らなかったのだが。
私の入った班は元ドラゴンボールの制作班を母体にしていて、監督だった岡崎稔さんの管理する班だった。
社長は香西隆男さんだったので岡崎さんの役職が何だったのか分からないままなのだが、後に別れて今のシナジーSPという会社になり、そこでは社長だった。
私は演出助手（兼制作）という当時にしては特殊な形態で採用された。
最初から演出助手で採用している会社は多分なかったのではなかろうか。
当時私の入った班は合作と呼ばれるアメリカのカートゥーンの下請けと日本のテレビのグロス受けという２本柱で回していたようだ。
グロス受けとはテレビシリーズの中の１本を個別に下請け制作する仕事。
合作の演出は一休さんのキャラクターデザイナーだった我妻宏さんが担当していた。
合作は日本のテレビシリーズであれば原画単価１カット３千数百円だったが、秒単価で５千円くらい出ていたと記憶しているので、比較的に割の良い仕事だったのだろう。
１カット３千数百円は衝撃的に安いな、と思ったものだ。
当時は月に４０カットくらい描く原画マンはまだ沢山いて、それはそのくらいやらないと食べていけないから引き受けていたのだけれど、４０カットやっても２０万にも届かない。
私の給料も初任給たしか１２万くらいで安かったが、アニメーターに比べれば遥かに安定していた。
TBSの初任給が２０万位と求人票に書いてあった時代。

入ったばかりの頃、私は自動車の免許を取得中で、制作の仕事は殆どまともに出来なかった。
同僚の制作たちも、変わった待遇で基本１７時か１８時頃に退社でOKな超ホワイトな扱い。
ホワイトだが、制作の仕事が円滑に回っていたとは言い難そうだった。

当時のジュニオは３つの建物に分かれていて、それぞれ全く別の仕事をしていたという訳でもないが私の班は独立していた印象。
岡崎さんがスタジオで気楽に使える演出が欲しくて私を採用したのだろうと思う。

入ったばかりの頃、岡崎さんの（多分取引先とかを見せるための）ドライブに付き合って、いいとこを見せてやろうとしたのかお台場に移る前のフジテレビに連れて行かれた。元ドラゴンボールの担当Ｐが突然の訪問に困惑しながら対応していたのが面白かった。

当時の岡崎班の構成は、ベテランに我妻宏、前田実。中堅は堀内修、佐藤正樹、久保川美明。若手が高田晴仁、槙田一章、安彦英二、他数名で基本アニメーターしかおらず会社の仕事をしている人も少なかった。
出入りしていたフリーの演出家は大関雅幸氏だけで、私は彼の担当していたレッツ＆ゴーの撮出しを手伝ったのが割と最初の仕事だった気がする。
もちろん撮出しとは何なのかは殆ど教えてもらわなかった…。
誰も教えてくれないので怒られつつ覚えるという方法でしばらく生き延びる。

初めての演出と呼べる仕事は、入社して数ヶ月後だったかの公共広告みたいな仕事で、ごみはみんなのたからもの、みたいなタイトルだった気がするけれど右も左もわからないのに絵コンテと演出までやらせてもらった。
岡崎さんは良くも悪くもいい加減だったので、入社半年後くらいには今のおじゃる丸なんかやっているNHKの帯番組の「はりもぐハーリー」という作品の半パートを絵コンテ演出して、それがテレビアニメデビューなのだが出来はもちろん酷かった。
とはいえ、オンエアを楽しみに見たところ私の名前は無い。
１話の前半と後半で話しが違う２本立ての作りだったせいで両方とも私ではない別の演出家の名前をクレジットしてしまったらしい。というわけで、デビュー作に今でも私の名前のクレジットはなくwikiなどにも別の演出家が記載されている。
暗澹たる船出。
まあ、私はあまり気にならず、とりあえず作ったものが世に出たことが嬉しかった。

そのあと、まともに仕事ができる様になったと思えるまで１０年くらいかかった。

とりあえずここまで。

結局うちの辺りは雪は降らずで助かった。
しかし風が強いので寒さが沁みる。
週明けからは少し暖かくなるという予報だが…。

久しぶりに腰痛が出ているので散歩に行きたい（少し運動しないと治らない）のだが、寒くて外に出る気力が全く湧かない。
今日は植物を買いに行くという理由をつけて久しぶりに少し歩いた。
仕事は終わらないし、打ち合わせか買い物でもなければ外に出るきっかけが無いので何か歩く口実を作らないとまずい。

忙しいと椅子で居眠りしたり、うっかり床で横になったりで腰をやってしまうことは良く有って、気をつけていても、猫に構え構えとせがまれて遊んでるうちにうっかり床で寝落ちて後悔したり。この世の終わりの様な声を出して廊下で鳴かれては集中できない。

新しい文芸誌GOATに載っていた小川哲の「嘔吐」を読んで爆笑した。
女性小説家を推してるファンの炎上騒動をネタにしてSNSあるある言説が書かれていて笑うと同時に頭がを抱える。
ネット上のライトで真面目に読むに足らない批判だが微妙に痛いところを突いてくる感じなどがうまく再現されていて苦笑。
ラストの切り捨て方は笑えるのだが、現実はああバッサリといかないか。
筒井康隆の「大いなる助走」が読み返したくなった。

シビル・ウォーアメリカ最後の日を仕事しながら見た。
映像はとても良くできている。
戦闘シーン、残虐シーンは割とストレートに血みどろでネット上に溢れかえる残虐シーンを見慣れている人間にも説得力を感じさせる。
しかし、肝心なことは何も言ってない言わない感が強すぎて虚無。
ジャーナリストが主役なのだが、肝心の内戦がどうして行われているのかという事には全く触れないので沢山描かれる死も娯楽的な要請以上のものは無い。
最後まで重要なことは何も言わないまま見せ切る脚本力は大したものなのだが仏作って魂入れずの典型に見える。
マウリポリの２０日間の方が残虐シーンはあまり無いもののよほど恐ろしい。

仕事しながら起きていたのでトランプ大統領と石破首相の会見を見ようと思っていたら少し寝落ちしている間に終わっていた。
石破氏が６８でトランプが７８。元気だなあ。

仕事のトラブル諸々は何とかなりそう。
劇伴ラフが出来た。良い感じである。

２月になった。明日は雪が降るというので地植えのプリムラジュリアンとアネモネの上に不織布をかぶせておいた。
アネモネは寒さに強いので放っておいても別に平気なのだが綺麗に咲いてるのと花芽も上がっているので雪で潰れないようにするため。
しかし降らない方が良いなぁ。
特に外に出るというわけでもないのだけれど、雪かきなどは面倒である。
むかし大学受験に出てきた時に雪が降っていて、なんで東京なのに雪があるんだよ、と憤った記憶があるが、この時期は最近とくに積もるくらい降ってる年が多い。
今年は日本海側は大雪で大変そう。
新潟に住んでいた頃、小学生くらいまでは毎年結構積もっていた気がするが、年々積もる量は減っていたのじゃないだろうか。
２月に入ったらだんだんあったかくなってしまうので、いちじくを早く植え替えないと。

今週はトラブルが湧いたり消えたり。
作品を作っていれば何かしらトラブルはつきものだが、ベテランスタッフの体調トラブルは、もはやこれから避けようがなくなるんだろうな。
暑さ、寒さは体に障る。

町屋良平「生きる演技」をゆるゆると読む。
芥川賞を取った作品が面白かったので。
文体が脚本のようで読みやすい。
モチーフが少し苦手だが。

新しく出た小学館の文芸誌もゆるゆると。

欲しい本が幾つかあるので買いに行きたいが、出かける余裕があるのか…？

フジテレビの１０時間会見を全部見た人はいるのだろうか。
倍速でみても５時間。

YouTubeでイスラエル大使が会見しているのをぼんやり眺めていたがガザをリビルドすると言っていたが、リビルドされたそれは果たしてガザなのか。

しばらく暇したい。

寒さで枯れ込んでしまった赤羽千日紅寄せ植えをバラしてアネモネとグラスで植え替え。
アネモネは霜が降りる様な寒さにもめげずに咲くので気に入っている。
ただ花首がぽっきり折れてしまうほど強い風が吹くことがあるので対策できると良いのだが、短めのピックなど売っているのだろうか。
もう一つ植え替えたい寄せ植えがあるが、花を買いに行く余裕がない。
いちじくもそろそろ植え替えないと暖かくなってきてしまう。
近所のめちゃめちゃセンスよく植物を飾ってある家にオリーブだったか（うろおぼえ）大きなシンボルツリーがあって、てっきり地植えだと思っていたのだが、よく見たらドラム缶の中に植え込んであることに気づいた。わざわざドラム缶を調達して植え込んでるわけで感嘆せざるを得ない。
捨てて置いてある様にみえる錆びたスチールの書類棚などが巧みに配置されていて、ほとんど鉢植えで飾ってあるのだけど景色が作り上がっている。
上手くやればこんなことが出来るのかと思うものの、色んな意味で相当に凝らなければ難しいことも判る。
気負っても、植物はいい感じになるまでに時間がかかるし、上手く育てられる様なるには経験が必要。センスよく飾るのは、そのまた先という具合で一足飛びにはいかない。
まずしばらく、気楽に育てたいものを育ててみる。

ジークアクスは平行宇宙というかファーストガンダムのifの世界だったいうのは、ちょっと驚いた。
そもそもテレビシリーズとして作られているものなので映画はごく触りだけだから、どうファーストの物語と関わっていくのかまだわからない。
ビギニングの部分はあれで初めてみる若者などはどの程度理解できるのだろうか？と思うが絵は流石に綺麗に出来ている。
本編？は、前提の世界観を共有出来ないと分からないということでもなさそうだが、どんな観客層を想定しているのかは聞いてみたい。
伝統が重いと新規は入りにくいわけだが、伝統を知る者にとっては考えることが減って楽。
保守に軸足を置いていると考えるとまさに今風な作品と言えるのかもしれない。

リメイクは制作側としてやりたい人とやりたくない人とハッキリ分かれる気がする。以前、私は全くやりたくない派だったのだが今はまあそうでもない。
リメイクはリメイクだけに以前のものを化粧直ししながらなぞることになるので、分かりきっていることに新鮮な気持ちで向き合う必要がある。
リメイク小説というのは、少ないと思うが映像のリメイクは、もはや伝統的に作られている。
観客は以前の作品を知らなければ新鮮に見ることが出来るかもしれないが作り手は仕事を引き受けるまで知らなかった作品だとしても前提を踏まえるために詳細に元の作品について知らなければいけない。
そして観客が新鮮な気持ちで見られる様に工夫を凝らす必要がある。
そもそも元の作品は、それが作られた時代を背景として成立しているので、リメイクされる時代との齟齬をどう埋めていくのか、とくにアニメは若者に向かって作られていた分、時代の空気をいやがおうにも色濃く反映してしまっているのでリメイクによって脱色されてしまう部分が大きいと酷くつまらない物になる。
いざ仕事でやれと言われたら難しそうだ。

若い頃は自分の好きだった作品「のようなもの」を作りたいと思うのは自然だが、実際作る立場になると自分のやりたいことと観客の求めるものとの不一致に悩むことになるのが常だと思う。
自分はどんどん年老いていく事に無自覚なまま、自分の見たい物を観客に見せても失敗する。
しかし、自分が相手にする観客について知るということは容易ではないし、相手に合わせることに腐心して自分の興味のない物を作っても仏作って魂入れずということになる。
魂が入っていなくたって面白いということもありうるかもしれないが。

原作ものをやっていると特に自分との繋がりをどうつくるか考えざるを得ない。