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もうすぐクリスマスというか、お正月。
やばい。仕事が。

先週の日曜日はアイカツ！のあかりジェネレーション１０周年を記念したライブ「キラッキラ」へ。
１０周年…いやぁそうですか。
アイカツ！が放映されていた期間は３年半くらいでもうその三倍の時間がたったということなんだな。３年目以降があかりジェネレーションだからそこから１０年ということですか。

ライブはメインのアイドル担当の役者の皆さんが全員集まってくれるという奇跡のようなブッキング。
流石に公演時間が伸びまくって４時間というのは申し訳なかったが、楽しんではもらえたのではなかろうか。
私も皆んなの元気そうな顔を見て安心した。

荊棘の女王が久しぶりに聞けたのも満足。

久しぶりにアイカツ！絡みの仕事が沢山ある年末だった。

しかし、この調子で記念イベントやってると毎年なんかありそうで、ファンの皆さんは大変だな。

ここのところ久しぶりにアニメ映画を見た。といっても最近のものではなく見逃していたものを幾つか。

まずは窓際のトットちゃん。
これは良くできていた。
ベースは地味な話であると思うのだけれどイメージシーンなどを上手く使ってアニメらしい飛躍した表現も交えつつ娯楽としても十分楽しめるようなつくり。
アートアニメの要素を巧みに取り入れて、表現の幅が広い。

日常芝居の表現はジブリ的な流れの最先端と言えるのかもしれない。
身振り手振りは少し大きめに表現されていて、それが作品の方向性とうまく嵌っているし芝居のアイデアも豊富でかなり丁寧に手間をかけた芝居作りになっている。
一般のお客さんが見ても分かりにくいかもしれないが、ここまでやるか！というくらい大変なことを丁寧に作り込んでいて感嘆した。
演出はオーソドックスなことをしっかりやるという方向性で、これを教科書に演出を教えれば基本は網羅できるんじゃないだろうか。
映画館で見なかったことを若干後悔した。

きみの色、化け猫あんずちゃん、も見た。
たまたまだが日常芝居に対する思想の違いが分かりやすくて面白い作品たちだった。

きみの色は、リアルで地味な芝居を真正面からトライしている。トットちゃんとは真逆の芝居作り。
しかし、ここまでやれば素晴らしいと思えるくらいにやり切っていてすごく好みな芝居作りだった。
ロトスコープではないけど、リアルな方向を目指している。
ちゃんとアニメらしい派手さのある芝居も用意されている。
興行成績が振るわなかったのはシナリオ的な問題が大きいのかもしれない。

一方、化け猫あんずちゃんはロトスコープを使ってファンタジーの世界を描くという変わったアプローチ。
きみの色とは逆の思想、トットちゃんの方が近い。
ロトスコープを使うことによってファンタジーにリアリティーを与えようとしているのだろうと思うけど、山下敦弘氏が元々やりたかったという企画らしいので、山下氏の能力を活かすためのロトスコープという技法という側面が大きいのかもしれない。

アニメーションの監督として久野遥子さんが立っているが、日常芝居に関しては久野さんの良さがロトスコープによって縮減してしまっている感は否めない気がする。
あと、単純にセリフの間がロトスコープの映像をまま使っているようで会話が間延びして感じる箇所が少なくなかった。人間の役者が写っている場合は間の仕草などで間が気にならない可能性があるのだけど、アニメのキャラクターに置き換えた時に上手く間のニュアンスが伝わらないということが起こっているのかもしれない。
鬼のような現実にないキャラクターはロトスコープによって現実感が増していると思うが、逆にどこで飛躍させるかの判断の難しさを感じた。
ロトスコープの良い面、難しい面が分かりやすく出ている。

トットちゃん、きみの色、あんずちゃんと見比べるとアニメーションにおける日常芝居のリアリティーを考える上でとても面白いと思う。

この週末の土曜日は恒例になった声優のワークショップの講師。
演出家という職業は分かりにくいので、それについての講義にしている。
結局２時間くらい話してしまうのだが、それでも毎度これも言っておけば良かったなと思うことが残ってしまう。
やるたびにまとまって分かりやすくはなっているとは思うが、どうだろう。

昨日の夜はアイカツ！をオールナイトで見ようというイベントでのトークショー。
テレビ数話と映画２本という内容。
どうも知り合いの親子まで参戦していただいていたようで、恐縮だ。
トークはバンダイの原田さん中村さんが参加してくれたため、あまり話したことが無いような話もできたと思う。

とくに中村幸恵さんは企画の対上げから関わっていて中村さんともうお一方でタイトルを決めたということらしい。
ナムコに入社してバンダイ・ナムコへという流れの人でアイドル活動など初期の曲を作成したMONACAも元々ナムコの音楽チームで旧知の間柄。

脚本・加藤さんも比較的初期から参加していて私はアニメの企画が持ち上がってからなので結構参加は遅いのである。
楽屋では当時の思い出話に花が咲いたといいつつ、皆んな結構色んなことを忘れていて記憶をすり合わせていたという感じ。

オールナイトは流石にしんどいので今朝は、朝イチの回で劇場版を見た。
映画館のある建物に向かう高校生二人組がいて、あきらかに映画館に向かっている様子。
いやあ、アイカツ！を見にきてくれたのかと感慨深く後ろから眺めていた。しかし彼女たちはアイカツの部屋には入っていかず苦笑。だが、アイカツの劇場の中も私以外にオジサンが一人いた他は高校生くらいの女の子だけ。

劇場版は色んな形で結構何度も見返してはいるのだけれど、色々忘れていることも多くて新鮮。
音響はやはり映画館で聴くのが良くて歓声などは結構後ろの方まで広げて作っているのが分かりやすい。
冒頭のライブの後の歓声は黒沢ともよちゃんと思しき声がすごく目立ってるのが分かる。
同じところで美月と学園長の裏でずっとステージのMCが聞こえるのだけれど映画館なら聞き取れそう。

１０年前の映画ということで、今だったらもう少しこう出来るということも映画館で見ると気になってしまったりはしたのだけれど、出し惜しみせず出来ることはやり切っていたのは好感が持てる我ながら。

何より一緒に見ていた女の子たちが映画が終わると同時に、感想を話し始めていたのが嬉しかった。

本格的に寒さが増してきた感がある。
昨日の朝、買ってきたまま放ってあったアガパンサスの植え替えをしたのだが、もう寒くて園芸作業はちと及び腰になってきた。
アガパンサスは地植えにしようか鉢にしようか迷っているうちに時間が経ってしまった。
さすがに植え替えるなら早くしないとまずいということで荒い色付けのしてあって汚れても味になりそうな良い感じの素焼き鉢を発見したので買ってきて植え替えた。
ひと月ほどビニールポットのまま放ってあったので根が結構回ってしまっていて根鉢を崩して植えたのだけれど、アガパンサスは強いと聞くので無事に大きくなってくれると願いたい。
しかし、ここまで寒くなると暖かくなるまではあまり成長しなさそう。
もう少し早く植え替えるべきだった…。

うどんこ病にやられたチョコレートコスモスはじわじわ枯れ込んでちょっと復活は難しそうだ。
元々大きな株で鉢も大きめのものに飢えていたのだが、水切れが悪いのでダメ元で小さめのスリットポットに植え替えたのだが希望は薄い。
うどんこ病によく効く薬はあるのだけれど、薬を撒くのも結構手間がかかって難しいので、割と何にでも効くスプレータイプの薬しか使ってないから、余計に治らなかったのかもしれない。
肥料の上げすぎで調子が悪くなったのは明確なので、あんまり手をかけすぎるのも良くないというのは学んだ。

冬越しさせてみたい植物は幾つかあるのだけれど、全部を屋内に入れて管理するのは難しいので、軒下において残ってくれたらラッキーというつもりで諦めてるものもある。
霜が当たりそうな日だけでも何とか対処して越させてみたいのだが。

園芸店に行くとまだ割とたくさん花が売っているが、耐寒性があまり無いものも多く売っていて買ってもすぐ枯れそうなのでどうも手が出ない。
パンジー、ビオラは寒さに強いので大丈夫ののだけどあまり沢山買っても植える場所に悩む。
寄せ植えでも作るかなあ。
アネモネとか、見かけないけどラナンキュラスラックスとか寒さに強いものは植えてみたい。

エキナセア好きで苗も売っているのだけど、今は完全に地上部は枯れた状態の苗なので本当にこれあったかくなったら出て来るのか？と不安な気持ちになるのと、しばらくは見た目が何も面白く無いので買おうか迷ってしまう。

リーフ類は欲しいものがあるので、それでも買って気を紛らわすかな。
何にしても、しばらくは植物は成長しないので、面白みはあまりない。

あ、寒さに強い多肉はすごく元気だ。

さて、金曜はアイカツ！のオールナイト上映＋トークショーがバルト９である。
バンダイチームにいた人が出てくれるので、私も知らないような話が聞けるかもしれない。
その次の週はあかりジェネレーションのライブである。
それなりにどれも楽しくなると思う。

パソコントラブルで仕事の進捗は良く無いのだが、ちょっとした発見もあり怪我の功名のようだ。
今仕事をしているスタジオがデジタル環境を用意してくれたので、おかげで止まらずには済んでいる。
自宅のこれどうにかならんかな、と思っていたことが古いパソコンを外してケーブルの配置なども見直したら何とかなることに気づき、とにかくたまにいじってみるのは大事だなと反省した。
一度決めたら面倒臭くて見直したりしないタイプなので。

今年は体調が復調しつつの冬になりそうだ。
最近何らか調子を崩していたので珍しい。
来年というか今取り組んでいる作品は運が良ければ結構面白くなりそうなので、幸先はいいのかもしれない。

そういえば、劇場版アイカツ！が今週末から再上映される。
もう劇場版初上映から１０年だそうで、早いものだなぁと感慨に耽ってしまう。

土曜日には池袋のグランドシネマサンシャインで諸星すみれちゃんと舞台挨拶がある。
劇場版は結構たくさんイベントをやっていろんなことを喋ったので何を話そうかと考えている。
運営からの質問アイデアはあるものの何か話してないような思い出があったかな…と。
１０年で随分いろんなことを忘れているので（何を話したかも忘れつつある）繰言のようなつまらない話にならないようにしたいものだが。
すみれちゃんが一緒にいるので、殆どの人は彼女を見るだけでも来た価値はあろうと思うのが救いである。

アイカツ！は定期的に昔を思い出す機会が訪れるので比較的に思い出せることは多いと思う。

当時、プロモーションで結構駆り出されて色んな事をさせられた記憶がある。
今も監督はプロモーションに寄与出来ているのだろうか…と甚だ疑問なことはあるのだが、体験としては面白かった。
今思えば、最初の頃は舞台挨拶も緊張していた。
初めての舞台挨拶は豊洲の劇場だったように思うが、控室では全く緊張を感じていなかったのだけれど、客前に出て急激に緊張したのを覚えている。
そりゃあ、結構大きなスクリーンだったし新人監督としては仕方ないだろう。
笑いの一つも取ってやろうと思っていたのだが、ジョニー役の保村さんがクルリと回って（控室では絶対パフォーマンスはやらないとか言っていた気がするが）華麗に笑いを取ったのを横目に見て感心するばかりだった。

大阪でも舞台挨拶とテレビ用のショートのインタビューとか。
告知を噛まずに言うのがいかに難しいか思い知った思い出がある。

コメンタリーなどのトークショーも凄くたくさんやった気がする。

殆ど私が司会進行のような形で９０分のコメンタリー上映をやった時は流石に少し喋りが上手くなったような気分になれた。（大したこたぁないのだが）
何かの（アフレコだったか？）イベント終わりで予定していなかったスタッフが沢山参加してくれて助かった。
ただ喋るだけでも９０分は非常に喉が疲れて大変なのだ。

そもそも、喋る内容などをある程度は考えておけば少しは上手く話せるのに、打ち上げの挨拶などですらその場の思いつきで喋ってしまう。

最近は良くも悪くも場慣れして緊張することもあまり無くなって上手くはないがリラックスして話せるので（トチっても気にしない）聞いてる方も楽しく聞いてもらえてると思っている。

一人でカメラに向かって話すようなコメント撮り的なものはいまだに苦手で、客前で話す方が気楽だ。

確か、バルト９でやった舞台挨拶の後、近くの交差点でファンの男の子が待っていてサインを求められた。
サインなど求められたことが無かったので普通に名前を書いただけだった。
アイカツ！に勇気づけられました、ありがとうございました的な事を言ってくれたのだが、ありがとうはこちらのセリフである。
この仕事をしていて、まさか誰かに感謝の言葉を貰う時が来ようなどとは思いもしていなかった。

子供向けであるし、素朴に面白ければ良いというつもりで作っていた作品なので、自分の想像を超えた反応に戸惑いというか申し訳ないような気分になったこともあるのだが、（何度も書いた気がするが）貴重なありがたい経験をさせてもらった。

劇場版は自分で絵コンテを描いているわけでもないし、演出もやっていないし、本当に周りのいろんな人の力で出来た作品だった。
自分の仕事のほとんどは、加藤さんとの脚本作りの中に集約されている。
当時の自分に出来ることや思いは全て投じて作った作品ではあるので、それが今だに多少なりとも人の心に残っているというのは嬉しい限りである。

久しぶりの劇場での上映なので、お時間のある方は是非見てほしい。
会える方は、土曜日に劇場で会いましょう。

１月２０日から上映されてきたアイカツ！の映画も今日で上映がラストだそうで、たくさんの人に見ていただいてありがたい限りです。

１０周年のお祝い楽しかった。

１０年前のことって、結構忘れかけている。なかなかもう振り返る機会もないので私が関わった当時の特に立ち上げの頃の事を思い出してみよう。

といっても、ほとんどはどこかで記事になってる様な事だと思うけど。

怒られたら消すかも（笑）

アイカツ！話が私のところへ来たのは、別な作品「夏色キセキ」の作業をしている途中だった。多分２０１２の年明けとか結構ギリギリなタイミングだった様に思う。夏色キセキが春番だったので後半戦を作っている頃だったのでは無いだろうか。

サンライズ（当時）との付き合いも、それまで全くなかったので私に任せるの不安じゃないの？と思ったが夏色キセキも一応アイドルネタだったし向いてると思ってくれたのかな？

夏色キセキといえば寿美菜子嬢とは、その時に初めてまともに話した様に思うし芝居が非常に印象に残った。私にとっては、とても大事な役者さんとの出会いだった。

シナリオ会議が始まったのは３月か４月、途中色々あって止まったりもしていたので作業は非常に遅れていた。

夏色キセキに入っていた京極尚彦くんの監督作（ラブライブ）が動いているのを知っていたので、いつ放映？と彼に聞いてアイカツ！より先に動いてたのに放映は後だったのを羨ましく思ったのを覚えている。（アイカツ！は１０月、ラブライブは翌年１月）

私と加藤陽一は初めて組む、しかもお互いそれほど上（監督・シリーズ構成）に立った経験が無い状態だったので初めはかなり手探りだったと思う。

サンライズＰの若鍋さん１年目の制作チームのテレコムのＰ、テレビ東京の奈良さん、バンダイチームの人たちみたいな偉い人が沢山いて私がそれまで見てきた中では割と大所帯の会議だったので、色々言われたら嫌だなあ…などと思っていたがバンダイさんから難しい注文をされることは殆どなく、むしろシナリオで出てきた面白いアイデアをとにかくゲームにも反映させるぞ（時間もないのに）みたいなノリノリの雰囲気だったのでやりやすかった。

もちろん大変なことも沢山合ったのだが…まあ今となっては笑える。

とにかく止まったら落ちる（放映が）みたいな状況だったのであらゆる事が全力疾走だった。

そして結局、３年半終わるまで走りっぱなしだった。

もう今は無理だ（笑）

ゲームチームの方もアニメと状況は変わらず、待ったなし。

ドレスデザイン、カードデザイン、音楽制作、ゲームも制作は大変。

しかしアニメとゲームの進行がほとんど追っかけっこしていたおかげで、シナリオとのシンクロ率は高められたと思う。

フェブリスメーターと私が勝手に名前をつけた勝敗のポイントを表すバーが表示されるメーターやアバターのラフデザインは私が作ったのだが、時間がないけどアニメとゲームでデザインを合わせたいと言われてデザイナーもいなかったので私が起こした様に記憶している。ゲームチームはなるべくアニメのアイデアを拾おうとしてくれていたし、アニメの方でもなるべくゲームの面白い要素がフォローできる様にしてくれていた。

お互いに時間がない中でアイデアを投げ合っていたので全部とはいかなかったが、まあ良くやっていたと思う。

並走する彼らと顔を見合わせ、お互い大変だねと笑って話していた。

役者さんのオーディションと歌い手さんの選定はほぼ同時進行で動いていた様に思う。

今考えると少し時期をズラしても良かったのでは？と思うけど、春くらい？の段階で初期メインキャラ８人

全員の役者と歌い手を一気に決めた。

確か３ＤＳのゲームで全員の声を入れたいからみたいな理由だったかもしれない（かなりうろ覚え）

いや、ミシェルとかも決めたからキャラの役者は１０人近く一気に決めた気がする。

こんなに一気に決めることもなかなか無いのでは無いだろうか。

キャストの選考を決める日は私の誕生日（６月１０日）だった様に記憶しているので、オーディションはその少し前にやったのではなかろうか。決めてすぐゲームボイスの収録が始まった様に思う。

当時アイカツ！あるあるであったのだが、ゲームの開発が先行しているのでシナリオにも出てきていないキャラの声をゲームに収録しなければいけない事がしばしばあった。

なのでゲーム音声の収録には私も殆ど立ち会っていた。ゲームボイスのセリフの監修も私と加藤氏が目を通していたのでなかなかハードだった。

しかし、ユリカは確か後でセリフを少々修正してボイスを録り直している筈である。

シナリオが出来てなかったので当時は吸血鬼キャラという設定がなかったのだ。（沼倉さんすいませんでした）

最初のゲームボイスの収録の時は他のキャラも大体こんな感じで見たいなざっくりしたイメージで作ってもらったと思う。

テレビのアフレコが始まったのは、多分８月くらいとかからじゃなかろうか。（だいぶうろ覚え）

音楽周りの初期は曲の発注などは私も参加したと思うが歌の収録などは水島氏と音楽チームにほとんど任せきりだった。キャラに関しては簡単なメモを書いて歌い手さんたちに渡していた程度。

アフレコもしていないので歌い手の皆んなはかなり手探りだったに違いない。

ロゴの制作などもシナリオと同時並行で進めていた。

最初はコンペでは無く幾つか案が有ったのだが、思うところがあり無理を言って知り合いのデザイナーさんに声をかけコンペにして貰った。

その中で採用されたのが内古閑さんのデザイン。

私はコンペで上がってきた候補の中からプロデューサーたちが、ある程度選別したものをどれが誰のデザインということは聞かずに決めた。

パッ見た時は誰のデザインか判らなかったけどコンセプトの昇華の仕方がとても素晴らしくシンプルにゲームの内容や作品の楽しげな雰囲気を表現してくれていたので選んだところ、内古閑さんのデザインと聞いて流石だなーと思ったのを覚えている。

キャラクターの設定も一応コンペだったのだが、人が見つからず…というのと水島氏の紹介してくれた、やぐちひろこ嬢が圧倒的に良かったのですんなり決まった。

アニメのデザイナーも当然一人では全部こなせないので、夏色キセキでメキメキと頭角を現した当時は新人原画マンだった渡部里美ちゃんとダメもとで電話したら引き受けてくれた石川佳代子嬢が参加してくれることになる。

石川さんと私、内古閑さんも初めて顔を合わせたのはガイナックスで水島氏が監督で制作した「はなまる幼稚園」という作品だった。

里美ちゃんは初期キャラクターの衣装替えのほとんど、石川さんはメイン以外の学園生徒やアイカツフォンなどプロップと呼ばれる小道具、宝石箱の様なフィッティングルームも考えてくれた。

サンライズ側にいた最初期のメインスタッフは、木村、やぐち、石川、渡部。後は設定制作をやっていた今ではプリキュアのプロデューサーである田中昂くらいであった。

メインで制作を請け負ってくれたのはテレコムアニメーションフィルムという、あの宮崎駿も在籍していた老舗スタジオである。

テレコムのスタッフだったのが、その後長くアイカツシリーズに関わることになる色彩設計の大塚眞純嬢。当時ほぼ初めての設計業務だったと思う。

そして美術監督の大貫雄司、撮影監督の宮川淳子嬢。編集の笠原義宏さんなど。

他にも沢山絵コンテを描いてくれた矢野雄一郎さん、沢山演出をやってくれた小山田桂子さんなどがテレコムのスタッフだった。

キャラクターにしても美術にしてもアイカツ！は設定の量が多かった様に思う…すいません。

毎話ごとに違う場所出てきたり変装やらドラマで衣装を変えたり。

設定に関わるの渡部さん、石川さん、大塚さん、大貫くんはとても大変だったろうと思う。

設定というのはシナリオがある程度完成しないと作り始められないのでシナリオが遅れていたアイカツ！は設定もギリギリで追いかけっこをしていた。

設定の発注はメインキャラクターは基本的に原案があったので原案に沿って発注。

色も頭部はゲームチームの作った原案に沿っていた。

原案と言えばエンディングにもクレジットされている川村歩さんが主にキャラクターのデザインをまとめていらっしゃったのだと思う。他の人のアイデアも当然入っていたと思うが主には川村さんがまとめていたと聞いていた。

立ち上げは時間がなかったこともありゲームチーム側で先行してデザイン案が描かれていたのだと思う。私が入った頃にはキャラのデザイン案はメイン８人全て存在していた。髪型は子供への調査なども受けて変更があったキャラがいたと思う。ユリカとか。

サブキャラはオリジナル、服装も制服以外はオリジナルなので自由に制作していた。

服装は私は極力意見を言わない様にしていた。渡部さんにしても石川さんにしても服は好きな人だったので、おじさんが余計な口出しはなるべくしない様に気をつけていた。

シナリオに関わる説明などがあれば伝えるくらい。

色に関しても同様で相談されれば応えるが、女の子のセンスが必要なものに関しては基本的にはお任せで通したいと思っていた。ていうか今だにそう。おじさんが口出しても碌なことがない。

基本的には私はまとめ役に徹して、女性の意見が反映される様にしていたつもり。

立ち上げの頃アイカツ！に関わっていた女性スタッフや役者さんに子供の頃見て印象に残っている女のむけアニメはあるか良く聞いていたが、ほとんどの人が佐藤順一さんの作品を上げていた。セーラームーン、おジャ魔女、ふたご姫…など。

私は一番最初のセーラームーンのノリが好きだったので、あの雰囲気を再現できないだろうかと目論んでいた。

美術もセーラームーンや小林プロダクションが女の子向けの作品で作っていた様な雰囲気を意識していた。美術監督の大貫くんは、私が参加していた「はなまる幼稚園」の雰囲気を参考にしたと話していた気がする。

美術デザインはちょっと西洋風というか少し洒落た和洋折衷のイメージでみたいなお願いをしていた様に思う。

スターライト学園のデザインは何かイメージの参考みたいなものを大貫くんが挙げてくれていた気はするが、覚えていない。なんでも弁当の辺りの街並みは横浜の元町辺りの洒落た雰囲気みたいなお願いをした気がする。

初期の頃は結構お仕事的にというか、あまりやる気なく参加してくるスタッフも少なくは無かった。あまりにスケジュールが悪かったので、それも当然と言えるのだが。そんな中、撮影監督の宮川さんにのやる気にはすごく励まされた。フェブリスアンテナ（この名称も作中では使わなかったかも…）という観客が頭につけるアンテナから出る星やシーンの変わり目に入るワイプは彼女が作ってくれた。ワイプは石川佳代子さんにタタキのアイデアを出して貰って宮川さんが起こしてくれた様に記憶している。

宮川さん、石川さんといえばカレンダーガールのレコードの回る速度はテレビ局の注文もあってかなり直しを重ねた。最初はかなり早く感じたので仕方なく数枚の絵を不採用にして決定された。

最近イベント上映の時に話したけどカレンダーガールのエンディングで回っているレコードを未来のいちごが止めて終わるというアイデアを私は考えていたのだが、絵コンテから丸々石川さんに頼むことになって、その時アイデアは不採用になった。この未来のいちごのアイデアがSTARWAYの映画に繋がっている。

CGはサムライピクチャーズさんがテレコムの紹介で担当してくれることになった。時間がないのに前向きに色々相談に乗ってくれたのを憶えている。

キャラのモデルは時間が無かったこともあり、あまり手が入れられないというような話だった気がするが結局色々あって修正されていったのはみなさんご存知かと思う。

カメラワークも最初はゲームで付けたものを軸にアレンジしていく様な方向性だったが、後にディレクターの北田さんの参加で大きく変わっていくことになる。

１話でのフィッティングルームで天井に光が映ったりするのは地味に部屋全体を３Ｄで組んで作って丸い天井への光の反射を作っている。

アイカツ！の頃は昼間は、ほとんど打ち合わせで夜にデスクワークだった。アニメの監督は皆んな大体あまり変わらないと思うけど絵コンテ描いたり直したりは夜中の作業になってしまうことが多い。

なので朝方とかに制作が私が描いたり直したコンテを回収にくるのだが、アイカツ！は人が少なかったこともあり、このままでは私も制作も疲弊してしまうと思い当時は出て間もなかったCLIP SUTUDIO PAINTで絵コンテの直しをやるという方法に１クール終わる頃には切り替えたんじゃないかと思う。

データでのやりとりで済むので、非常に楽になった。

１話は手描きのコンテで完成したのは６月の頭とかだった気がする。ヤバい……。

２話は矢野さんがコンテを描いてくれて以降、矢野さんのコンテには沢山助けられた。

矢野さんは宮崎駿の薫陶を受けた世代の方で姿はオジサンだが心は乙女の優しい方。絵は当然上手いが滅法手も早く２週間で１本くらいのペースで絵コンテを描かれていた様に思う。

私なぞ遅くて遅くて、結局１話のコンテを描いて以降、次にテレビのコンテを描いたのは１７７，１７８話になってしまう。

Signalize!のオープニングは夏色キセキの作画チームが担当してくれた。

あの時はCGが間に合わなくてダンスシーンも作画で作っている。原画は確か長田伸二。

いちごが着替えつつ色が変わるカットは渡部里美ちゃんが原画を描いて変わった色にして！みたいな注文で大塚さんに自由に色を決めて貰ったという記憶がある。

最初のいちごが振り向くあたりは岩崎茂希くんが担当、ジョニーのあたりは盟友の安彦英二が描いてくれた気がする。

作曲のNARASAKIさんは「はなまる幼稚園」でご一緒していて水島氏が繋いでくれて快く引き受けていただいたという流れだったと思う。

音楽といえばMONACAチーム。

私が入った時すでに何曲かはゲーム用のデモが存在していた。

ゲームに最小された順はアニメの方との兼ね合いやらラインナップのバランスやらで最初にできた順から搭載されていたわけではない。

劇伴の打ち合わせは帆足くんと石濱くんの二人で来てくれた気がする。石濱くんは大変なシャイボーイで当時はあまり話してくれなかった様に思う。沢山話す様になったのは劇場版アイカツの後あたりかなぁ。帆足くんはいつも気さく。絵コンテを簡単に編集してフィッティングシーンのガイドを作って帆足くんに曲を作って貰った様に記憶している。

音響監督の菊田さんは、やはり夏色キセキからの流れで他の候補もいたと思うが私の希望や現場のテレコムさんも懇意だったこともあり決まったように思う。

菊田さんはラブ＆ベリーのゲームの収録も担当していたそうだ。

アイカツ！のキャストには新人も多かったため当時は私はよく分かってなかったが個別指導をしてくれていたり丁寧に面倒を見て貰って、私自身も沢山勉強させて貰った。

１話に色がついて完成した時、菊田さんが皆んなで見ようと言ってアフレコブースで映像を流して見た気がする。アフレコの時はいつもコンテ撮といって絵コンテを撮影して芝居が何となくわかる様な状態でしか収録できていなかったので完成形を共有するのは必要があるということだったと思う。

うーーん、新人さんが多い現場で、あの状態のアフレコは本当に申し訳なかったなと今更ながらに反省。といっても当時はどうしようもなかったのだが…。

１話も確かコンテ撮でアフレコしていると思う。

さてさて、長くなってしまった。何とか１話が出来上がって、その後３年半アイカツ！は続く事になるのだが途中に映画も作ったりで、ずっと全力で走っている様な状態で当時は振り返る余裕もなかったし止まったら死ぬみたいな勢いで、ヒットしている状況も考えると怖くなってしまうから途中からはあまり気にしない様にしていた。

とにかくドタバタと始まって、放映できたのが奇跡くらいの状態だったので、その後、形を変えて１０年もプロジェクトが続くとは、流石に思いもよらなかった。

２年は続く様にしたいなあ、というのが密かな目標であったが、それも１年やって続く様なら若い人にバトンタッチしようくらいの心持ちだった。私みたいなオジサンがやるよりは若い人の方が適任だとずっと思っていた。１年、また１年と伸びて３年半。今考えればそう長い期間でもない気もするものの、当時は倒れずに走り続けるので精一杯という思いもあった。でも、なんやかんやとこうして長く関わらせて貰えたの事には感謝している。

特に今回の映画は手がけられて良かった。

最後にもう一度、見ていただいて本当にありがとう。

また気が向いたら昔話を書くかもしれない。

取り留めない話にお付き合いいただき感謝。

年明けから始まったアイカツ！１０th STORYの上映も終盤戦に差し掛かっている。

沢山の方が観てくれて感謝しかない。

なかでも子供の頃に見てくれていた女の子たちが見にきてくれたのは非常に嬉しい。

高校生や大学生になった当時の視聴者に響く様な作品にしようという主旨で作られた作品なので、まさに見てほしい人が見てくれたということだ。

昔のスタッフが見てくれて感想を直接くれたりＳＮＳに書き込んでくれたのもありがたかった。

ずっと準備をしてきたスタッフの苦労も報われたんじゃないかと思う。

ミュージックフェスタも最後は滑り込みで声出し可能になってファンの皆んなも喜んでくれたいた様だし、我々も楽しかった。

やはりファンの笑顔は我々の苦労を存分に癒してくれる。

１０年越しの新作で後日談を描くというのは、見たくないという人もいたのではなかろうか。

何を描くか、ということについては殆ど私と加藤さんに任されたのであるが、私の方では具体的なアイデアはなく、ただ当時７〜９歳だったアイカツ！の視聴者として想定されていた、そして視聴率などみるに実際に見ていてくれていたであろう女の子たちの背中を押せる様な作品にしようという事だけは皆一致していた。

かくして、インタビューやら舞台挨拶やらで話した様に卒業と大人になるということがテーマになった。

後日談の中身はともかく当時見ていた若い人たちに響いてくれるといいなということだけ考えていた。

響くも何も、当時の子供たちが見にきてくれるのかな？という心配もあったが、それも十分に裏切られた。

私は大人について偉そうに語れる様な人間ではないけど、大人になるのは大変だが楽しい事だと思う。概ねは。

鍋をつついて酒を飲むのもまた大人ならではの楽しみ…酒なんか飲めなくても楽しいことは色々あるね。

これが大人なのである、などという形はないのだし、それを良くも悪くも自分で決められるのが大人になるということなのだから。

とにかく大人になるのも悪くないね、と若い人たちが思ってくれたら嬉しい。

歳をとるのも良いもんです。

そして繰り返しになるけど、私が思っていたよりずっと沢山の方に映画を観て貰えて本当に嬉しい。

去年はテレビシリーズ２本にアイカツ！の映画が動いていたため、べらぼうに忙しかった。

年が明けても舞台挨拶だとか映画にまつわるイベントと小さな仕事なんかで、なかなか落ち着かなかったがやっと一息つけそう。

つい先日は同期の演出家の作品の仕事を終わらせた。何とは言えないけど、制作は発表になってる作品だからしばらくしたら観られるのかな？いや、最近は放送まで時間がかかるので、まだ結構先なのかも。

まあ、今年は誰かの手伝いでのんびりと過ごすことになりそう。

作品を作っていると色んな方のお世話になるのだが、なかなか恩返しの機会もないので返せる時には返したい。

しかしタイミングがなかなか合わず、最近は不義理ばかり。

借りたら返すがアニメ業界の仕事人の渡世というものだったのだが、借りるも返すも難しい時代になってしまった。

借りずに済めば良いのだが借りたくても借りられぬ人手不足。

発表されてなくても水面下で動いてる作品が沢山あるので、さもありなん。

さて、今年私はは人に手を貸せそうな気はするものの、なるべく楽しい作品に手を貸したい。

仕事との出会いは偶然なので、面白そうな仕事に出会えることを祈るばかりだ。

のんびり温泉に浸かったり、本読んだり、映画見たり、音楽聴いたり、やりたいことは色々あるので仕事はほどほどに…てな訳にはなかなかいかないか。

大人は大変……あら？