ゆるゆると、若い子に演出を教えるというプログラムが始まった。
全員演出志望というわけではないが、演出の技術はどの部署でも役に立つだろう。
本当は誰かに教える準備のためのメモのつもりだったけど、そのうち教えたことをメモするようになるかもしれない。
順番はどうあれ、メモしておけば役に立つだろう。
しかし、教師の仕事のハードさを最早感じている。
自分の勉強が追いつかないので、時間を空けつつ教えることになってしまいそう。
教えることも無限にある。
けれど、詰め込んでも使えないと思うのでどこまで教えるかは悩ましい。
☆ストーリーボード作成で学ぶ演出☆
【ここで学ぶ演出の定義】
演出といっても様々なフィールドに演出家はいて、アニメーションの中でさえ様々な表現形式があるが、「物語の演出」に絞って教える
◯大まかな区分
「歴史・理論など（座学）」と
「絵コンテ作成、擬似演出（実践・仕事へ直接つながるもの）」
の２つに分ける。
２つは絡み合っているので何をどの順番で教えるか特に座学は一考。
【座学】のアイデア
１）演出の歴史：舞台芸術の演出を物語の演出の源流と考えた歴史
２）演出の役割：舞台芸術の中から生まれてきた演出が実際どういった役割を担っているのか演出業の解題
３）表現の基礎：人にものを伝えるとは一体どういうことなのか。演技について実際に体を動かしながら考える（ボールのゲームなど）
４）映画理論の概要：映画の理論の歴史、大雑把な理論の理解、理論と実践の関係
５）映画文法：構図（カメラの高さ、対象の大きさ、カメラワークetc）、コンテュニティ（イマジナリーライン、運動）＊絵コンテ作成と並行しながら
６）光学的な撮影技術について：レンズの話とか
７）透視図法：うーん…現状知識不足、実践で擬似レイアウトチェックなどと絡めながら。
８）物語論：これも知識不足だが、脚本技術系の本はあまりにも偏っているので違う切り口で。
９）フィクション・リアリティ：だいぶ独自理論になってしまいそうだが…
１０）認知心理・視覚：フレーム（注意の問題）についてとか、変化盲、存在の永続性など映像文法の基礎の部分や応用できそうな事柄について
１１）精神分析：東畑開人を足がかりに、人間お心についてや登場人物の心理の理解について、また観客の心理について。
１２）アニメーションの歴史：商業以外のアニメーション含めて
１３）実際のアニメーションについての技法について。用語の知識など。（歩きの中割りについてなどの作画についての知識、フォローなど撮影技法についての知識）＊どうもここを忘れてしまいそう。
１４）作品鑑賞：実写もアニメも
＊全体を基礎と仕事の実践のレベルで大別。細かく要素の順番は、わかりやすくなるように考える。
【実践】のアイデア
絵コンテ作成を軸としつつ手を動かしながら映像文法などを学ぶ
実際の仕事の疑似訓練をする
１）絵コンテ
◯一本道・少人数のストーリーから始めて多人数の会話などテーマを題材を決めて。（赤ずきんから始める予定）
◯基本のストーリテリングが出来るようになってから、プロに求められる要素（作品の志向に合わせる、予算に収めるとか）について考える。
２）自身で作成したコンテ素材を使ってコンテ撮の簡易な映像を作ってみて、イマジナリーや編集、アフレコを体感して見る。
３）擬似レイアウトチェック：既存の素材を使ってレイアウトチェックを体験する。
実際のアニメのに使えるような素材を作りつつ作画、撮影技法について学ぶ。
４）音楽ラインを引いてみる
この辺までできれば、もう仕事できるんじゃなかろうか。
実際の作画、撮影知識を教えるのは難しそうだ。
そこはOn the Job Traningでやるしかないか？
使用する機材やソフトをどうするか。
機材は何とかスタジオが調達してくれそうだが、編集ソフトはDaVinci Resolveなんかが使えるか？
何か抜けてるものがあれば、後で加筆。
アニメの教科書的なものを読んでみたほうがいいかも。
抜けを確認する意味で。
細かな問題は色々あるが、ざっくりまとめ。
もっと詳細なアイデアは項目ごとにメモしていく。
ツッコミ、意見がある方はコメントフォームからください。
（スパムの管理が面倒なんで普通のコメントはオープンにしてない）